Amarcord (1973)---阿瑪珂德

Director: Federico Fellini

Screen play: Federico Fellini, Tonino Guerra

這是一部很有趣的電影。Amarcord這句義大利文的意思是"我記得"．

Amarcord是Fellini少年時家鄉小鎮Rimini的回想， 這是他對童年的回憶，不過這部電影是在片廠裏面拍的，不是用實景，所有的景色都是搭的。

結構上其實沒有一個順序的劇情，也沒有什麼所謂的腳本，但是卻充滿Fellini童年回憶的片段，把這些童年記憶的片段，或者說是感覺，串接起來。

所以這電影當中我最喜歡的就是這些不連續的片段，看起來很混雜，很放縱，看著一個人對故鄉的情懷如此不可遏止的揮灑出來，內容有許多荒唐又超現實的畫面，還有很多滑稽可愛的橋段，諸如青少年對女人與性愛的幻想，以及對帕索里尼的瘋狂支持者，甚至是法西斯主義在義大利的興盛，教希臘文的老師和調皮的學生，擁有巨大臀部的煙草店老闆，這些都是Fellini的回憶，卻也有可能是我們童年裡一些類似回憶的連結。

透過四季的演進還有一個旁白的解說，與其說是一個人童年的故事，倒不如說那是一片記憶，我們在電影裡看不到什麼太多的故事，卻可以感覺到Fellini想要我們感覺的記憶，很抽象，卻又如此的鮮明，強烈。

他的電影也是充滿能量的，比起另外一個我也很喜歡的導演路易布紐爾，Fellini的電影除了在色彩和劇情上充滿能量之外，還有一種更形而上的魅力，就如同電影中春天來的那一刻，風中飄起了種子，那種子呀，讓這小鎮充滿了生命。

Fellini似乎對豐乳肥臀的女人很有興趣，在Amarcord裡面這樣的女人都充滿了一種奇特的吸引力，這使我馬上想起了義大利最美的女明星Monica Bellucci她在真愛伴我行 (Malena) 裡面走路的神態，似乎就是義大利女人美麗性感的集合。

8½ (1963) --- 八又二分之一

The Madness of King George (1994)--瘋狂喬治王

Director:Nicholas Hytner
Writer:Alan Bennett (also play The Madness of George III)

"Six hours of sleep is enough for a man, seven for a woman, and eight for a fool."

飾演King George的Nigel Hawthorne無論是那失去美國的暴君喬治三世，或是那個已經發瘋開始胡言亂語的喬治三世，這個喜歡在一句話結尾說“What!What!”的傢伙，他都詮釋地相當完美，根本該來個什麼大獎頒給他．

對白寫的真是幽默無比，當然是一種荒繆、無俚頭的幽默．

令我驚訝的是飾演Queen Charlotte的Helen Mirren竟然因為這部電影獲得了坎城影后．她在電影裡面的戲份其實不是很多，主要是扮演一個深愛英皇的女皇--Mrs. King，在國王發病的時候十分擔憂且試圖要幫助他要讓兒子攝政，但是這明明就是Nigel的個人秀，怎麼Helen靠著這部電影拿下坎城影后呢? 令我不解！

另外，Rupert Everett陰險狡猾的Prince Wales的樣子也讓我印象深刻。

" To be Prince of Wales is not a position - it is a predicament. "

他總是掛在嘴邊的，他想要做一些事情，但是King George總是不讓他做，他說你的責任就是看著我，跟著我學。

但究竟是做什麼呢?

"Come on, smile and wave. That's what you get paid for. Smile and wave."

其實我覺得最後一幕諷刺至極，如果我是一個英國人也許我不會這樣想，但是看著穿戴整齊的英國皇室家庭，一個發瘋的老頭雖然後來痊癒了，和兩個整天想篡位的兒子，"Smile and wave"就是他們每天做的事情，竟然也是英國人民想要看著他們做的事情，看著他們愉快地揮手微笑，像一個模範家庭，畢竟每一個人每一個國家都需要模範，所以就用力地揮手微笑，而不管底下的如何勾心鬥角，暗潮洶湧。

一個很值得激賞的點就是服裝設計，盛大豪華的排場，精細雅致的服裝，把英國宮廷的貴氣表露無疑，同時也得到了同年的奧斯卡最佳藝術設計。

風趣幽默至極，非常享受的一部電影。

Blow-up (1966)--春光乍洩

Director:Michelangelo Antonioni

Antonioni的電影向來都有著節奏較為緩慢的感覺，比如L`aventura就是一部緩慢沉悶的電影，Blow-up也有給我這樣的感覺，從一開始的一位年輕攝影師Thomas墮落糜爛，充滿美女模特兒希望能讓他拍照和富裕的生活可以讓他揮霍地買一些莫名其妙的東西，到與一位神秘的美女糾纏，意外地從一張相片裡發現了似乎是謀殺案的現場，最後在一片大草原上撿起小丑們打的一顆不存在的網球作結。

聽起來這電影好像很沒有方向，不明白導演到底想要我們了解什麼，不過也不需要去強硬地解釋電影，或是去為每一個場景設立符號，再去勉強地解讀它。

電影給我的感覺是非常虛無的，Thomas這一個年輕就成名的攝影師似乎不太知道自己要什麼，經濟富裕，身邊時常有美女圍繞，但是生活卻沒有目標，就是每日玩樂度日。

有一天他在公園裡遇到了一個美女，偷偷地幫她照了很多相片，被對方發現之後，對方極力地想要把照片要回，但是Thomas要求希望能幫對方多拍一些照片，然後才把原來的照片還給她。

Thomas也無意間地從那些照片中發現了一具屍體，但是又不是很清楚，那天晚上他回到公園，好像真的發現屍體了，隔天再去一次屍體又不見了。

這時候來了一群小丑，在車子上唱歌嘻鬧，他們跑進網球場，假裝開始打網球，那網球彷彿真實存在似的，聽到了網球在草地上彈起的聲音，聽到了球拍打在網球上的聲音，但是沒有看到網球。

一不小心那網球打出了場，彈到Thomas站的那片草地上，那群小丑要Thomas把那顆不存在的網球丟回來給他們，Thomas在球場上愣住了，思考了一會兒撿起網球丟回去。

這一幕似乎就是整部電影的中心了。

看的到的東西不一定真的存在，那存在到底是什麼呢?

那顆滾過來的網球，你聽到了，也有人在打，似乎就是真的存在，卻看不到，是否還能說是真實的存在呢?

就好像Thomas虛無的生活，就像那張照片上屍體的陰影，看的見卻摸不著般地若有似無。

1966年的電影，我驚喜地發現那些模特兒的穿著，顏色和剪裁都十分的有現代感，還有攝影和場景都十分的美麗。

據說這部電影給當時的社會帶來很大的衝擊，過了四十年後的今天看起來倒是有些平凡無奇。

Antonioni本部電影獲得奧斯卡最佳導演和最佳劇本的提名以及坎城影展的金棕櫚獎。

另外那張攝影師跨坐在模特兒身上的海報，我非常地喜歡。

The Cook, The Thief, His wife & Her lover (1989)

Directed by Peter Greenaway
Writing credits Peter Greenaway

這是一部很特殊的電影，無論是場景、顏色、光線。

場景上我發覺它像是一個巨大的舞台，鏡頭在遠方，打開一扇門踏進一個新的場景，再往旁邊走，再打開一扇門，又踏進一個新的場景。很像波希(Bosch)的”樂園"，三格畫區隔出但丁"神曲"裡面的三個世界，人間，天堂和地獄。

餐廳的主題是"紅"，踏進餐廳光線就變成了紅色，主角身上的衣服的主題也變成了紅色，紅色在電影世界裡往往隱含著"性"如:American Beauty，或是暴力，如Savage Night，在這裡紅色表達的是"欲望"，Albert吃的欲望以及支配的欲望。

同時也隱隱含著Georgina和Michael欲蓋彌彰的激情。

但我仍然相信，食慾是紅色餐廳的主題，食同時也是一種支配的象徵．

ㄧ個動物吃一個動物，

一個人殘忍無情地址使著另外一個人，這兩者間難道沒有極大的相似嗎?

廁所是白色的，踏進廁所的一切都變成了白色，白色是否可以代表著聖潔呢? 還是代表愛情?

Michael藏身廁所門後，看著Albert揪著Georgina的樣子，是不是也有一點"Innocent"?

廚房是綠色的，雖然我覺得綠色是有點詭譎的顏色，配合著童音的詩歌唱頌，似乎讓那詭譎的氛圍有了一些軟化，不過這裡可以看到許多食物的原料，剛殺好的豬隻，擺滿桌上的蔬菜水果，以及鎮守這裡的廚師，每個人在這裡各司其職，做著自己的事。

Georgina和Michael也在這裡一次又一次瘋狂地做愛。

餐廳外的世界是藍色的，音樂是搖滾節拍強烈的，同時這個世界也是暴力慘忍的，片頭一開始，Albert殘酷地將一個人的衣服扒光，並且狠狠地痛打他，片末他手下的那群惡徒也把偷送食物的小孩子吊起來痛打。

這個世界是混沌、沉鬱的，每一個人物的衣服顏色也隨之改變。

Michael最後還是被逮到了，被Albert的手下殺了，他最愛的那本書Revolution，被撕成碎片，塞進Michael的嘴巴裡，Georgina走到他的屍體旁躺下，靜靜地，彷彿一切沒有發生，她要他明天醒來做早餐。

最後的復仇是電影的高潮，也是最終，Georgina要廚師把Michael煮給Albert吃，讓他吃了仇人血肉，似乎也是讓他自食惡果，驚慌的Albert吃了之後害怕地倒在地上，被Georgina殺了。

ㄧ個由上往下的鏡頭照在倒地的Albert，ㄧ個由下往上的鏡頭，但卻近乎水平地，穿過躺在桌上煮成佳肴的屍體，
以及站在背後一群人。

完美的復仇。

Helen Mirren的表現從一開始的紮實，到中段性格也隨著愛情的發展而點燃，轉為強烈而且自主，像一盅慢火煨成的燉佳餚，在電影中蔓延開來。

Michael Gambon的演出是無庸置疑的完美，把一個瘋狂暴力又不按牌理出牌胡言亂語的狂人，徹頭徹尾的呈現出來。

"What you've got to realize is that the clever cook puts unlikely things together, like duck and orange, like pineapple and ham. It's called 'artistry'.

"I am an artist the way I combine my business and my pleasure: Money's my business, eating's my pleasure and Georgie's my pleasure, too, though in a more private kind of way than stuffing the mouth and feeding the sewers, though the pleasures are related because the naughty bits and the dirty bits are so close together that it just goes to show how eating and sex are related. Georgie's naughty bits are nicely related,"

最後回到電影本身，姑且不談他是否是一個三分法的世界，或者與但丁的神曲有無任何的關連，場景、意境、主題和感受都有明顯的切割，他的主題就是顏色，

引述Michaelangelo Antonini的一句話:

"我們得干預彩色電影，去除它慣常的真實性，以當時的真實性來取代它。"

這電影就是由顏色打造出來的，角色的穿著時尚前衛，顏色更是切合主題。

服裝設計的是Jean-Paul Gautier。

透過顏色，輔佐以音樂、服裝、和人物的對話，在明顯切割的舞台形式，用一段背叛與偷情最終走向殺戮與復仇的故事結構，呈現這個根本上應該是一個抽象主題的電影。

無論是內容、題材、演員都十分的完美，以年代來說1989年，當時這必定是一個相當有創意的電影，拿到現在來看也是如此，是很值得一看的電影。

Watership Down (1978)

All the world will be your enemy,Prince with a Thousand Enemies,and when ever they catch you,they will kill you.But first they must catch you: digger, listener, runner, prince with the swift warning.Be cunning, full of tricks, and your people will never be destroyed.

這是ㄧ部黑暗深沉卻又美麗饒富趣味，又屈折離奇的卡通。
而且我相信這裡面充滿了許許多多的符號與象徵。
能不能用個更平易近人的說法來稱讚他呢? 畢竟它是ㄧ部卡通。

它是ㄧ部充滿可愛兔子的卡通，夠吸引人了吧!

當然兔子有可愛的，也有邪惡的。

ㄧ群離開自己故鄉的兔子想要尋找一片樂土，在那裡他們可以自在地在乾爽的草地上吃草，繁衍後代，接下來就發生一連串的困難，不過最後他們還是成功了。

有點尋找烏托邦，挑戰極權統治的意味，也有點美國祖先開疆擴土、冒險犯難的感覺。

不過用象徵的角度去解釋什麼代表什麼向來就不是我的方式，從卡通來看他好像過於血腥不適合小朋友看，而且小朋友也看不懂這其中的深長的意涵。

"Frith may have made it, but Fiver found it."

ㄧ群兔子離開他們的家鄉後找到了ㄧ片美麗的山丘，從山丘上遠眺，彷彿世界的美景都在眼底。

ㄧ個兔子就對帶領他們來的兔子Fiver說出了這句稱讚，我覺得十分有意思。

這世界一定有許多美麗的地方，我們從未見過，只有特定的人能夠引領我們到達。

Firth創造了各種生命，各種生命在世界上活著本來就會各有侵犯，所以Firth又賜給了每ㄧ種生命禮讚，每ㄧ種生命都有自己的能力，The prince of rabbit曾經是世界上最強壯的生物，卻因為侵犯到其他的生物差點被毀滅，Firth又給了他新的禮物，讓他跑的比誰都快，即使這個世界充滿了敵人，他還是可以運

用自己的智慧存活下來，免於誅滅之災。

我想這就是這卡通黑暗卻又深邃的地方。