La Nuit Américaine (1973)--日以作夜

Directed by François Truffaut
Writing credits
Jean-Louis Richard
Suzanne Schiffman

這是我看楚浮的第二部電影。

以"Je vous presente Pamela"作為開頭，在導演的一聲"Coupe!"之後，才發現其實電影講的是"Je vous presente Pamela"的電影拍攝過程，於是"Je vous presente Pamela"和"La nuit americaine"的內容交織在一起，片場裡的演員互動散發出的溫情，卻也隱隱地說出電影人私生活的腐敗與複雜，同時電影裡也包圍著楚浮對電影的熱誠。

從他眉頭深鎖的三個夢中，一個小男孩在夜裡拄著柺杖到戲院裡偷Citizen Caine的海報，以及在電話中有意無意地傾倒出一本又一本大導演的著作，他在與觀眾們分享他對電影的愛。

"Are women magic ?"是Alphonse想要問的問題，也是楚浮自己想要問的，透過Julie的口中楚浮告訴了我們答案。

"Both men and women are magic ?"
楚浮對同性戀的態度是很開放的，對愛情的觀念也是很開放的，Julie有一個可以當她父親的男友Dr. Nelson，Alexendre有一個同性戀的男友，是他每次趕路到機場與他相見的原因。
愛情的本質在於愛情本身，而不是對象。

這是一個戲中有戲的電影，楚浮是Day for night的導演，同時也是"Je vous presente Pamela"的導演，透過鏡頭遠近的轉換，巧妙地切換了我們看電影的視角，比如說最讓人難忘的一幕是Severine和Alexendre的對話。

飾演Severine的義大利紅星Valentina Cortese，在拍攝這個橋段時屢屢忘詞，忘詞之後非常沮喪又不停地喝酒解悶，之後還靠貼在牆上的小抄才撐過，但是卻在這一幕最後一個開門的動作時，老是開成旁邊的置物櫃，讓她幾乎崩潰。
楚浮在這連續拍攝的數幕當中讓我們從劇幕、工作人員和日以作夜觀眾的三個角度來闡述，並且也展現出他對過氣女演員的同情與滄桑。

Valentina Cortese讓Severine這個角色十分的可愛與悽涼，雖然她有著大起大落bipolar的情緒，但是無疑地她是一個有活力的可愛角色。

另外一個男演員飾演Alexendre的Jean-Pierre Aumont，也是法國的實力派影星。

不得不提的是Jean-Pierre Léaud也就是ALphonse對愛情癡迷的傻子，寧願為了一個女人放棄一部電影，也不願意為了一部電影放棄一個女人的幼稚孩子，他同時也是四百擊裡面那個充滿楚浮的投影的小孩Antoine。

在片場裡他是個麻煩卻又備受眾人的疼愛。

而在我心中他似乎是楚浮潛在人格的投射，在楚浮心理的那個小孩子，似乎從四百擊裡就被種植在Jean-Pierre 的身上了。

除了Julie和Stacey之外，日以作夜裡面最吸引我的卻不是最漂亮的一個女星，飾演Joelle的Nathalie Baye，在電影中搭任場記的角色，同時她也是Suzanne Schiffman的影子，後來她紅了而且很正，在那套純樸的打扮和大眼鏡下不難發現有潛在的美艷。

最後要講的就是扮演導演Ferrand的楚浮自己，戴著助聽器的他似乎是一種專注於工作，且對眾人有點疏離的象徵，他對每個人總是用拜託而不是要求的，喜歡一次又一次地montage自己的電影，是一個親切的完美主義者。

透過纏繞的膠捲，楚浮跟我們分享了他自己的世界，他所熱愛的電影與生活，帶有輕鬆的詼諧與幽默，以及演員悲涼又萎靡的浮華人生。

這是一部很棒的電影，也是從四百擊之後楚浮的人生轉捩點。

Les Quatre cents coups (1959)--四百擊

一百年的孤寂--馬奎斯

這本是遠景出版，宋碧雲譯。

也是謠傳當中翻譯地最好的一個版本，現在已經買不到，我是從我舅舅的書堆當中挖出來的，沒想到挖到了寶。

故事是敘述一個家族六代的興衰，這個家族的人不是叫約瑟˙阿加底奧，就是叫奧瑞里亞諾，他們的共通特點就是最後都陷入了旁人無法介入的孤單當中，最後在這個世界上永遠的消失，那些祖先傳承下來的特質，以及那些悲慘的事蹟，一次又一次地重演在後代子孫的身上。

馬奎斯的寫法很特別，把寫實和幻想的事情結合在一起，文字就會產生很大的魔力。

比如說人可以乘坐飛毯，美麗的女孩升天，血液會繞路流到死者的母親家中，螞蟻抬著嬰兒到洞裡吃掉，這些使現時更加的豐富，也是幻想更加的堅固。

他筆下的愛情往往都是殘缺的，阿姨愛上姪子，失敗的愛情之後而來的，都是心灰意冷，讓自己完全地與世隔絕，陷入無可自拔的孤寂，這些缺失的愛包含著亂倫，外遇，痴戀，守寡，沒有一個完全的感情，似乎只有在奧瑞里亞諾˙席岡多晚年時，我們才能看到他和菲南妲兩人交換寂寞，才找到始終無法找到的快樂。

約瑟˙阿加底奧˙布恩迪亞想像之中的馬康多，在他的努力下真的成功的建立了，但是卻被許許多多的欲望，權力，和幻想，不停地摧殘破壞，這樣的想法與概念也不難在卡爾維諾的城市當中找到一些蛛絲馬跡，於是最後所有人都遺忘了馬康多，連鳥兒都不再來此歌唱，一陣風又將這個承受一百年孤單的家族，歸於塵埃。

鴿子 Die Taube --Patrick Suskind

今天早上上藍先元主任的精神分裂症，很神奇地裡面出現了一張投影片，介紹兩本徐四金的書，一本是「香水」，另一本就是「鴿子」。想起來我看過這兩本非常有趣的書，更想起鴿子裡的男主角約拿丹，就是一個有著強迫症的角色。 

「他放下箱子站在原地，雖然他前方只剩下五級樓梯，但他並不願意折返，他只是想在走最後一段路之前先休息幾分鐘，喘口氣，讓心跳穩定下來。」 

這是我讀過徐四金的第三部作品，第一部是「香水」，第二部是「棋戲」，再來就是這一部'鴿子'．和'棋戲'的感覺有些類似，徐四金喜歡描寫一個人內心的感覺，並且很細膩地去刻劃人物的內心世界，或者是描述人物。  

不過「鴿子」要比「棋戲」好得多。這是描寫一個平凡的守衛約拿丹，因為一隻鴿子的闖入而打亂了他原有的生活，  但他仍然鼓起勇氣，在那些別人看起來或許是非常渺小而不重要的事，但對自己卻意義非凡的事物上捍衛到底。  約拿丹在最後一刻，挑戰了自己內心最深的脆弱，雖然他只是一個微不足的小人物，但他體認到自己的幸福是無可比擬的幸福，他不需要去羨慕其他人，也不需要自悲自憐，所以他重新回到被鴿子佔據的房間，一個他深深所愛的地方，如同他的愛人一般。  

徐四金刻劃約拿丹的手法非常的細緻，我們彷彿看到一個落魄的生命，

活生生地，

在我們眼前奮力地掙扎。

Les Quatre cents coups (1959)--四百擊

Truffaut楚浮的第一部電影，1959上映，黑白片。

Antoine Doinel一個十四歲的小孩，他的父母不知如何管教他，在學校也是調皮搗蛋愛惡作劇，又喜歡翹課跑出去玩。
不過有一天起他喜歡看書寫作，在家裡掛起巴爾札克的照片，又在旁邊點蠟燭但卻導致一場小火災。

寫了一篇作文自己覺得很棒，但是老師卻硬說他瞟竊。他翹家先後躲在印刷廠和朋友家裡，有一次偷了一台打字機，卻想拿回去還，後來卻被逮住了，被控告偷竊，他的父母不知道如何管教他，到最後把他送到類似戒護所的地方去了。

Quatre cents coups直接翻就是四百擊，four hundred blows，但這應該是一句法文的俚語，意思就是惡作劇，搞怪等等。

Antoine就是如此，或者應該說Truffaut本人小時候也是如此，做了許多自己不能了解，父母親也無法諒解的事情，在教育與社會這種僵硬而死板的制度下，許多小孩子就像Antoiney在他們還是個孩子的時候就被放棄了，不被允許有自己的夢想，指能關在學校裡念一些沒有用的書。

Doinel, if your paper is first today, it's because I've decided to give the results beginning with the worst.

那篇被老師認為抄襲的文章，其實Antoine的想法還蠻特別的，題目的要求好像是最難過的一件事，他寫得是祖父過逝的時候，內容或許有引用一些書裡的句子，不過整體來說還是很有想像力。想想自己國中的時候考試時的作文題目，如果寫得太有想像力，太出格，通常不是拿超低分就是超高分，但是Antoine卻得了一個停課。

最後一幕應該是最感人的一幕吧，Antoine從戒護所裡跑出來，一直跑跑到海邊，當他跑到海邊時回頭的那一望。

Oh, I lie now and then, I suppose.Sometimes I'd tell tell them the truth and they still wouldn't believe me,so I prefer to lie.

那是他想要逃離的世界，他想要用自己的方式活著，我們從Antoine中彷彿看到了每一個小孩子的群像，於是他和我們彼此就開始有了連接，有了共鳴，一雙鐵幕網背後童稚的雙眼，成就了這部楚浮的作品。

Masterpiece.Il est superbe!!!

La Nuit Américaine (1973)--日以作夜

Vozvrashcheniye (2003)--歸鄉--In Return

其實這部電影一句話就可以講完，但這樣似乎不能道盡一部有二三十項影展提名殊榮的作品。

兩兄弟多年僅靠著一張照片維持著對父親的記憶，某一天，一名自稱父親的男子回到家中，並且隔天就帶他們去荒島上旅行，途中管教愈加嚴格的父親，和正值叛逆期的兩兄弟們發展出維妙的關係。

弟Ivan始終不肯相信那人是自己的父親，即使他父親強迫他叫他爸爸。他叛逆固執的眼神，演活了全戲，他對跳水膽小退縮，但是對於反抗父親的要求，卻是有無比的勇氣，無可妥協的固執。兄Andrey對父親雖然較順從，可是也是有許多地方不滿，父親的表達方式則是打罵，且對過去的事隻字未題。

整部電影一直在一種不可預期的氣氛當中進行著，說不上高潮迭起，但也不會沉悶，就像在看阿莫多瓦的Talk to her時感覺差不多。

就連結尾也是如此地不可遇期，卻留給我無限的遐想。

我相信他父親是愛他們的，他也真的是他們的父親，雖然整個荒島渡假的過程當中，他們似乎是一直遇到困難，輪胎陷到溼泥中要冒著大雨挪車，自己架木船到荒島上，半途引擎故障，兩兄弟還得拼命地滑船，強壯地爸爸只是在旁邊指揮，種種的一切表現地似乎兩兄弟都很不滿。

Ivan氣得跑走了，父親在後面追著叫他的名字，他一定是個不會表達自己的父親，他知道他愛著他的孩子的，可是他的孩子卻厭惡他。

父親的屍體在木船裡漂走了，Ivan站在岸邊哭著叫爸爸，這是他第一次真心地叫"爸爸"。

最後他們在父親車上發現一張黑白的照片，上面是兩兄弟小時候還有媽媽，可見父親從離開家起就沒有忘了他們，他是很需要他們才回到家來的，無論他這十幾年來去了那裡。

片末是一連串黑白的照片，是Andrey這一趟旅行用相機照下來的，裡面盡是兩個人在旅程中開心的笑容，還有一些以前照的舊照片，包括母親和小時候的他們。

而父親呢?!

父親是唯一出現在最後一張照片，他戴著墨鏡，沒有看鏡頭，樣子有些模糊，一如父親在他們心中的形象，短暫而模糊，他所做的就是帶給他們前面那許許多多難忘的荒島之旅。

不是一部超棒的電影，但是很發人省思，會看見人心懷疑的可怕，幼童的無知，以及父與子關係的衝突，還有那隱約綿長的父愛。